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건축가

“I.M.페이: 모더니즘 건축의 마지막 대가,시대를 초월한 작품들”

by 크로글로리 2024. 4. 19.
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1. I.M.페이에 대하여

I.M.페이(Ieoh Ming Pei)는 1917년 중국 광저우에서 태어나 상하이에서 자랐습니다.

I.M.페이(Ieoh Ming Pei)

 

그의 아버지는 중국은행 은행장과 중국중앙은행 총재를 역임한 은행가였죠.

페이는 미국으로 이주하여 펜실베이니아 대학교와 매사추세츠 공과 대학교(MIT)에서 건축을 공부하고, 하버드 대학교 디자인 대학원에서 석사 학위를 받았습니다.

그곳에서 그는 바우하우스의 발터 그로피우스 아래에서 공부하며 건축에 대한 그의 관점을 넓혔습니다.

 

2. I.M.페이 건축의 특징

주변환경과의 조화

페이는 건축물이 주변 환경과 조화를 이루어야 한다고 믿었습니다. 그의 작품들은 주변 경관과의 관계를 중시하며, 자연스럽게 주변 환경에 녹아드는 디자인을 추구했습니다.

유리의 잠재가능성 활용

페이는 유리를 통해 투명성과 개방성을 강조했습니다. 그의 많은 건축물에서 유리는 중요한 역할을 하며, 내부와 외부의 경계를 흐리게 하는 동시에 자연광을 최대한 활용합니다.

첨단 구조의 활용

혁신적인 건축 기술과 구조를 적용하여, 복잡하고 대담한 형태의 건축물을 창조했습니다. 이는 그의 건축이 기술적으로도 선구적이었음을 보여줍니다.

단순하고 기하학적인 형태의 추구

페이의 건축은 기하학적인 형태와 깨끗한 선을 특징으로 합니다. 그는 복잡함보다는 단순함을 추구하며, 이를 통해 시각적인 명료성과 시간을 초월하는 아름다움을 달성했습니다.

레이트 모더니즘의 특징

페이의 건축은 모더니즘의 결함을 보완하고 이를 계승, 발전시키려는 레이트 모더니즘의 특성을 반영합니다.

이는 전통적인 모더니즘의 원칙에 충실하면서도 새로운 시대의 요구에 부응하는 디자인을 추구했다는 것을 의미합니다.

건축 철학

페이는 모더니즘 건축의 대표적인 인물로, 돌, 콘크리트, 유리, 강철 등을 사용하여 추상적인 형태를 창조하는 것을 선호했습니다.

그는 건축이 단순히 물리적인 구조물을 넘어서 인간의 삶에 영향을 미치는 커뮤니티의 일부라고 믿었습니다.

유산과 영향

페이는 2019년 102세의 나이로 세상을 떠났지만, 그의 작품과 철학은 오늘날에도 여전히 건축가들에게 영감을 주고 있습니다.

 

그의 마지막 작품인 마카오 과학센터는 92세 때 완공되었으며, 그의 유산은 중국 건축학도들의 미국 유학을 지원하는 프로그램에 기부된 프리츠커상 상금을 통해 계속되고 있습니다.

아래의 건축물들은 I.M.페이의 건축적 성향을 잘 보여주며, 단순하고 기하학적인 형태의 추구, 주변 환경과의 조화, 그리고 유리가 지니고 있는 잠재 가능성의 활용 등 그의 건축 철학을 반영합니다.

그의 작품들은 시간을 초월하여 오늘날에도 많은 이들에게 영감을 주고 있습니다.

3. I.M.페이 대표건축물

페이는 1948년 부동산 개발업자 윌리엄 제켄도프에게 발탁되어 Webb and Knapp 회사에서 근무하며 대규모 건축 설계와 도시 계획을 담당했습니다.

1955년에는 자신의 설계 사무소인 I.M. Pei & Partners를 설립하였고, 이후 Pei Cobb Freed & Partners로 이름을 바꾸었습니다.

그의 대표작으로는 루브르 박물관의 유리 피라미드, 존 F. 케네디 대통령 도서관, 홍콩의 중국은행 타워 등이 있습니다.

루브르 박물관의 유리 피라미드 (1989년, 프랑스 파리)

기하학적 완벽성: 피라미드는 그의 기하학적 형태에 대한 추구와 투명성을 강조하는 페이의 디자인 철학을 반영합니다.

문화적 조화: 400년 역사의 루브르 박물관에 현대적인 요소를 더하며, 역사와 현대성의 조화를 이루는 데 성공했습니다.

루브르 박물관의 유리 피라미드 (1989년, 프랑스 파리)

 

홍콩 중국은행 타워 (1990년, 홍콩)

대담한 형태: 날카로운 각도와 혁신적인 구조적 디자인으로 홍콩의 스카이라인을 재정의했습니다.

문화적 상징: 대나무에서 영감을 받은 디자인으로, 중국 문화의 상징성을 현대 건축 언어로 표현했습니다.

홍콩 중국은행 타워 (1990년, 홍콩)

 

내셔널 갤러리 동관 (1978년, 미국 워싱턴 D.C.)

영감을 주는 공간: 각진 걸작으로, 기하학적 형태와 스카이라이트의 사용은 빛과 그림자의 역동적인 상호작용을 창조합니다.

건축 대화: 서양 건축의 고전적인 건축을 보완하며, 오래된 것과 새로운 것의 조화로운 공존을 보여줍니다.

내셔널 갤러리 동관 (1978년, 미국 워싱턴 D.C.)

 

 

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